セルジュ・チェリビダッケ (Sergiu Celibidache)

セルジュ・チェリビダッケ
セルジュ・チェリビダッケ （Sergiu Celibidache, 本名Chelibidachi／チェリビダッキ、1912年7月11日（当時ルーマニアで使用されていたユリウス暦では6月28日） ローマン - 1996年8月14日 パリ）はルーマニア生まれで、ドイツで活躍した指揮者・作曲家。

出生
ローマンに生まれ、第一次世界大戦中にヤシに転居、同地で21歳頃までを過ごす。6歳頃からピアノを学びはじめるが、これが直接音楽家を目指す契機にはならなかったようで、27歳になるまで天職を決めかねていたと告白している。父親は彼を政治家にしたがっていた、というのは本人の弁。ユダヤ文化の中心地であったヤシで育ちユダヤ人と深く交流したたため、イディッシュ語も堪能であった。

指揮者として
チェリビダッケは初めパリに留学したが、1936年にドイツのベルリンに移り、ベルリン大学やベルリン芸術大学で哲学、数学、作曲、指揮などを専攻した。彼は戦時中もベルリンに留まり、同地で終戦を迎える。 ベルリン滞在中にフルトヴェングラーの演奏会をチケットが手に入ろうが入るまいが聴き逃した覚えはないと後年指揮者は回想している。戦後、ベルリン・フィルの常任指揮者だったフルトヴェングラーをはじめとする有名指揮者たちはナチスとの関係で、謹慎生活に入りベルリン・フィルハーモニー管弦楽団はロシア生まれの指揮者レオ・ボルヒャルトが率いる事になるが、わずか3ヶ月後の8月に米軍の誤射でボルヒャルトは帰らぬ人となる。そしてボルヒャルトの後継指揮者を探すコンクールが開かれた。受けるように勧めたのは師のハインツ・ティーセンだったという。この大事なチャンスに、チェリビダッケはあろうことか自転車のパンクか何かで遅刻したらしい。課題曲はブラームスの交響曲第4番第1楽章（一説によると交響曲第1番）。その結果は誰の目にも明らかだったらしく、審査員全員一致で優勝。ボルヒャルト死去のわずか6日後にベルリン・フィルの野外コンサートで指揮者デビューを飾る。曲はドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」だった。

若い楽団員とファーストネームで呼び合い、わずかな食料を分かち合いながら戦後の混乱期を乗り切る（コントラバスのツェペリッツあたりがその最後の世代）。有名ソリストを海外から呼ぶこともできなかった時期に、フランス・ロシアものなどの新しいレパートリーを開拓することにも尽力した。活動初期は評論家の受けもよく、同フィルを多く指揮し次期首席指揮者と謳われるが、フルトヴェングラーを深く尊敬していた彼は、フルトヴェングラーの非ナチ化裁判に協力するため奔走。2年後の1947年にフルトヴェングラーがベルリン・フィルに復帰（とはいえ常任復帰は1952年に持ち越される。フルトヴェングラーは作曲活動に時間を割きたがっていた上に4ヶ国に分割占領されていたベルリンの行く末を疑問視していたようだ。）、チェリビダッケは時にはフルトヴェングラーの「下振り」を嬉々として行いながら、多くの事を吸収したが、早くフルトヴェングラーに常任に復帰して欲しいベルリン・フィルにとって、チェリビダッケの存在価値は次第に変質していった。原因の一つは、チェリビダッケの求める演奏技術レベルがフルトヴェングラーの要求よりも厳しく、自分の要求に答えられないベテランの団員を入れ換えたがっていたことである（事実彼は自分が「フルトヴェングラーより耳がよい」ことを自認していた上、晩年のフルトヴェングラーは薬害による難聴に苦しんでいた）。その他には、彼の派手なアクションや指揮台上での足踏み、唸り声や渋面がスタンドプレーと受け取られ始め、ベルリンの演奏会批評でも叩かれたこともあった。

こうした雰囲気に嫌気がさした指揮者はベルリン・フィルの指揮回数を減らし、初めにロンドンでの客演活動、そしてヨーロッパ全域から中南米にいたるまで客演の範囲を拡大し、ベルリン・フィルと距離を置き始める。（とはいえこの時点でもベルリン・フィルの指揮回数はフルトヴェングラーよりチェリビダッケの方がはるかに多い状態である）そんな中1951年にはアメリカ人記者との会見の際にベルリン・フィルを批判、この件がフルトヴェングラーの耳に入り、部外者を相手に自分のオーケストラをけなしたとしてフルトヴェングラーの叱責を受けたこともあった。フルトヴェングラーがベルリン・フィル常任に復帰するのはこの翌年の事である。当初、フルトヴェングラーとしては、なによりもカラヤンがベルリン・フィルを指揮することを阻止したかったので、そのためにも自分の思想的後継者であるチェリビダッケが問題さえ起こさなければ、そのまま自分の後任に収まれると考えていた節がある。だが、さまざまな事情から一度カラヤンがベルリン・フィルの指揮台に立つと、彼が非常に効率的なリハーサルをするスマートな指揮者であることがわかり、ときには暴言を発して厳しくオーケストラを締め上げるチェリビダッケに対する反発も強まっていった。そして、フルトヴェングラーが死の病に伏しているちょうどその時、チェリビダッケはベルリン・フィルとの「ドイツ・レクイエム」のリハーサルで最後の大衝突、ベルリンと決別し、38年後の1992年3月31日に最初で最後の復帰を果たすまでベルリン・フィルを指揮する事はなかった。

フルトヴェングラー没後、ベルリン・フィルの首席の座はカラヤンが継ぎ、チェリビダッケはその後、イタリアの公共放送局RAI（Radiotelevisione Italiana）に所属する複数のオーケストラ（トリノ、ローマ、ミラノ他）や、スウェーデンやデンマークのオーケストラに転々と客演を重ねた。

1971年に、後のシュトゥットガルト放送交響楽団となる南ドイツ放送交響楽団の創立25周年コンサートを指揮し、そのブルックナーの交響曲第７番の演奏は評判を呼んだ。オーケストラもチェリビダッケの能力を高く評価し、以後およそ10年にわたり、チェリビダッケが望むだけのリハーサルを行い、そのかわり演奏を収録／放送することをチェリビダッケが「黙認」する形で両者の緊密な関係は続いた。南ドイツ放送局に残された映像素材からは、「シェヘラザード」などの放送用演奏は複数回行われたことが確認できる。そういう意味で、録音・録画を一切しない、という当時の触れ込みは必ずしも正確ではなかったといえる。

1979年からは、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務め、シュトゥットガルト放送交響楽団とは1982年を最後に決別。また晩年にはミュンヘン市の芸術監督に就任した。

日本には1977年秋と1978年春に読売日本交響楽団に客演、1980年にはロンドン交響楽団と来日。手兵ミュンヘン・フィルとは1986年以降1990年、1992年、1993年と頻繁に訪れた。とりわけ1990年10月にミュンヘン・フィルとともに来日した時は、ブルックナーの交響曲第7番や第8番を指揮している。

相当な毒舌家で知られていて、ミュンヘン市当局は金で他の指揮者への批判をだまらせたとされる（クラウス・ウムバッハ）。また、カール・ベームは晩年にミュンヘン・フィルに客演しようとした際、チェリビダッケの毒舌（チェリビダッケはベームを「芋袋」「ドンゴロス野郎」と呼んでいた）を耳にし、それを演奏契約解除の通告と見做して出演を取りやめた、という逸話も残っている。反面、ベームが病気のため指揮できなくなったロンドン交響楽団の演奏会をわずか1日のリハーサルで引き受けるなど、普段からは想像できない人情家？ぶりを発揮することもあり、その本音はよく分からない。かつてチェリビダッケの毒舌(カラヤンを批判）が新聞の記事を賑わせた際には、見かねたカルロス・クライバーがトスカニーニに成り済まして反論（天国でもカラヤンは人気者です）のテレックスを打った、ということもあった。この話には後日談があり、お忍びで来日していたクライバーがドイツに帰国する際、飛行機の中でミュンヘン・フィルとの来日公演を終えたチェリビダッケとなんと鉢合わせしてしまったのだ。どんな雷が落ちるかとびくびくしていたクライバーだが、なんとチェリビダッケのほうがつかつかと歩み寄ってクライバーの隣の席に座り、いろいろと音楽談義に花が咲いたのだという。もともとクライバーもチェリビダッケの海賊盤のコレクションを人に自慢するぐらいだから、テレックス自体も屈折した愛情から出たものだったかもしれない。

厳しいリハーサル
彼のリハーサルは、全ての音が自分好みになるまで徹底的にリハーサルするというものであった。普通一週間かけるところを三週間のプローベを要求すると言われ、協奏曲以外は暗譜でスコア無しでセッションをする。フルニエをソリストに迎えてドヴォルザークのチェロ協奏曲を演奏したORTFとの演奏会（1975年ごろ）では紳士ながらもいつもの厳しさを発揮する彼の姿があるが、しかしソリストがバレンボイムだと妙に解釈がソリスト任せになり、スコアをめくり間違えるほど不勉強なコンサートもビデオに残されている。しかし例えばヴィオラ奏者が欲しいと思った、素晴らしいヴィオラを買う手助けをしたりするなどの優しい一面があったことがCDが発売されてから明らかになった。またオペラのような練習が限られるレパートリーは、この指揮者には経済的に全く不可能であった。オーケストラ・ピットとステージの上という、音響的にコントロールできない環境やソリストのわがままにも耐えられなかったのだろう。

死後
1947年から1948年頃のフルトヴェングラーとともに行ったベルリン・フィルのイギリス演奏旅行と前後して、チェリビダッケは初めての公式のレコーディングを行っている。ベルリン・フィルを指揮してのメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲、プロコフィエフの古典交響曲などがその最初期のもので、その直後にはロンドン・フィルを指揮してモーツァルトの交響曲第25番、チャイコフスキーの交響曲第5番と『くるみ割り人形』組曲などをイギリスでレコーディングしている。自らの録音のプレイバックを聞いて、「エンジニアがテンポをいじった！」と疑ったほど、その結果には満足がいかなかったらしい。ウォルター・レッグなどEMIのプロデューサーからかなりの悪条件でこき使われた、と感じたこともレコード業界不信を助長したらしいが、ホールのアコースティックに左右されるものをマイクの直接音収録で記録するのには限界がある、と悟ったチェリビダッケは以後、極端に録音媒体の発売を嫌い、ごく少数の例外を除いてはレコーディングは行わなかったが、別の意味でカラヤンとの録音が比較されるのも意識されたのと言われている。他の正規録音には、自ら作曲した『秘密の小箱』がある。（ドイツ・グラモフォン社録音）

なお、晩年になると、映像を伴う録画媒体の制作には積極的に（本人の言によればしぶしぶ）取り組み、演奏会のビデオソフトが発売された。

日本ではFMによる放送でファンを増やしていった。1977〜78年に単身で初来日を果たし読売日本交響楽団との共演。1980年にロンドン響を率いて一度、1986年以降はミュンヘン・フィルと数度に渡って来日しており、日本の聴衆も彼の生演奏に接する機会があった。

チェリビダッケの死後、遺族らが海賊盤が氾濫するのを恐れて（現に日本を中心に多くの海賊盤が出回っていた）と称して、未発表の演奏会の録音をドイツ・グラモフォン、EMIからCD化した。……
(Wikipedia: セルジュ・チェリビダッケ)