カール・リヒター (Karl Richter)

カール・リヒター
カール・リヒター（Karl Richter, 1926年10月15日 - 1981年2月17日）は、ドイツの指揮者、オルガン・チェンバロ奏者。戦後のバッハ解釈の権威。現在は評価は分かれている。

略歴
1926年10月15日、ドイツ・ザクセン州のプラウエンに牧師の子として生まれる。

1937年、11歳のときドレスデン聖十字架教会付属学校に入り同聖歌隊のメンバーになる。ここで最初の音楽教育を受け、バッハやシュッツの合唱曲に親しむ。

1946年、戦後ドレスデンからライプチヒに移り、ライプチヒ音楽大学に入学、聖トーマス教会のカントルであったカール・シュトラウベとギュンター・ラミン（二人は戦前のバッハ演奏の大家として知られる）について学ぶ。

1949年、教会音楽の国家試験に合格して聖トーマス教会のオルガニストに就任。

1950年、ライプチヒ・バッハ・コンクールのオルガン部門で、首席をアマデウス・ウェーバージンケと分け合う。

1951年、聖マルコ教会のオルガニストに就任。これに伴いミュンヘンに移住。バッハ・コンクールの成績が契機となってミュンヘン国立音楽大学のオルガンとルター派教会音楽の講師に迎えられる。リヒターは当初東ドイツで活動し、伝統の後継者と目されていたが、社会主義統一党の支配に対して自由な活動の場を求め、次第に西ドイツのミュンヘンで活動するようになる。

戦後設立されたハインリヒ・シュッツ合唱団の指揮を任され、主にバッハのカンタータを演奏する目的で訓練、これをミュンヘン・バッハ合唱団と改称。

1953年、ソリストを募集し、ミュンヘン・バッハ管弦楽団を設立。以降リヒターの根強い音楽活動により、ミュンヘンは徐々にバッハ演奏の中心地としての外観を呈するようになる。

1954年、シュッツのMusikalische Exequienを録音。英グラモフォン誌でライオネル・サルターに賞賛される。これがリヒターのディスコグラフィー中の最初の成功となった。

1956年、ラミンの没後、トーマス教会からのカントル就任要請を断り、完全に西ドイツに活動の本拠を移す。ミュンヘン国立音楽大学のオルガン科教授に就任。ミュンヘン・バッハ管弦楽団、同合唱団を率いてアメリカへの演奏旅行。成功を収める。

1958年、アルヒーフに、今日まで彼の代表的な録音と評価されるバッハ「マタイ受難曲」を録音。このレコードは1965年までに世界中で約50000セットを販売する。さらに同レーベルへのカンタータ録音を開始。ドイツ・グラモフォンがアルヒーフレーベルによる音楽史を構想した当初、バッハのカンタータはフリッツ・レーマンらによって担当されていたが、レーマンが1954年に演奏中に急死したため、数人の指揮者による分担を経て、結果的にリヒターがその後任となった。自らライフワークとしていたカンタータ録音は、20年以上をかけて約70曲を残している（リヒターはバッハの魅力はカンタータに尽きると語り、特に重視した）。またカンタータの担当でレーマンの後任となったのをきっかけに以降、リヒターはその死まで、アルヒーフのバッハ録音はほとんど彼一人が代表することとなった。

1964年、ミュンヘン市から演奏芸術奨励賞。

1969年、ミュンヘン・バッハ管弦楽団、同合唱団を率いて来日公演。受難曲、カンタータ、また個人でもオルガン、チェンバロを演奏。非常な絶賛を博し、さながらバッハを布教しにきたかのような観があった。生涯最も感動したコンサートとして、1969年のマタイ受難曲やミサ曲 ロ短調をあげる日本のファンも少なくない。

1979年、単身で来日し、オルガンとチェンバロのリサイタルを開いた。

1981年2月17日、心臓麻痺によって世を去った。

評価
リヒターの初期の演奏は、清新な叙情性とルター派の禁欲的信仰の幸福な結合によるものといわれ、世界的な評価を獲得したが、晩年は健康の衰えとともにロマンティックになり、堅く引き締まった結構やみずみずしい叙情を失ったと言われる。またリヒターをその精神性などから熱烈に支持するファンもいれば、仮借のない演奏から彼を忌避する声も少なくない。これが今日の、学者や評論家も含めたリスナーの、リヒターへの一般的な反応といえる。

アーノンクールに代表される古楽派の台頭以降も、通奏低音でヴィオラ・ダ・ガンバを使用する程度にとどまったリヒターの演奏スタイルは、晩年にいたってしだいに過去のものとなっていた。さらに、ミュンヘン国立音大でのオルガン科の教授としての経験はあるものの、テキストクリティークの発達で、いわばバッハ像を脱構築するようになっていった音楽学の趨勢とはあえて離れ、バッハ作品の演奏ではいわゆる旧バッハ全集を使用していたため、欧州では評価が二分されている。このことについてリヒター自身は、自身の解釈の普遍性を信じ、音楽的能力のない音楽学者が多すぎると苦言を呈していた。リヒターが新全集を用いなかったのは、音符の書き方が不明瞭なところの扱いなどに関して、学問的な可能性による判断よりも特定の音楽家の主観的判断が優先されていることなども含め、新全集には間違いが多いからだと青澤唯夫のインタビューに答えている。

またドイツの音楽評論家カール・シューマンは次のようなことを言っている。「リヒターは現代の音楽学による種々の発見を重くは見なかった。彼にとって音楽とは、精気に満ちた音の表出であり、テクニックの熟練を基礎に演奏家が生命を呼吸する音楽的対話なのである。彼は歴史主義的アプローチのための時間を持たなかった。すなわちモダン楽器は歴史的な成り行きがあってわれわれに与えられたものである。そして、感情に溢れ感情によって正しく判断された解釈でなければ、いかにピリオド楽器を使用しようとも演奏は良くならない。リヒターは確かに20世紀に堅く足を下ろした演奏家であったが、彼はその身に19世紀の伝統が流れ続ける指導者たちに教えを受けているのである」。

また、しばしば時代遅れといわれたリヒターをはっきりと擁護する発言をディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウはしている。「私は多くの人が、リヒターの時代が過ぎ去ってしまったことを嘆いているのを聞く。ビブラートのない弱い吹き方で表現される、オリジナル楽器と呼ばれるものによる音の輪郭---私たちはかつて一度もそうしたものが真実に響くのを聴いたことがないのだが---多くの聴衆がそれ（オリジナル楽器、ピリオド奏法による音楽）を幸福に感じなかったことを、私はむしろ信じている。そして彼らは懐かしむのだ、絶対的に妥協のないリズムをもって迫ってくる、（生命を）呼吸していた何かを。そして私にとってこれこそ本質的なものである」。……
(Wikipedia: カール・リヒター)