ゲオルグ・ショルティ (Georg Solti)

ゲオルグ・ショルティ
サー・ゲオルク・ショルティ（Sir Georg Solti, 1912年10月21日 - 1997年9月5日）は、ハンガリー出身の指揮者、ピアニスト。ゲオルグ・ショルティとも書かれる。ユダヤ系。

生涯
ハンガリーのブダペスト生まれ。もとの姓はシュテルン（Stern）。6歳でピアノを習い始める。その後1924年に、リスト音楽院でレオ・ヴェイネル、バルトーク、コダーイ、ドホナーニらに指導を受け、ピアノ、作曲、指揮なども学んでいる。

13歳の時、コンサートで聞いたエーリッヒ・クライバー指揮のベートーヴェン交響曲第5番の演奏に感動して指揮者を目指すこととなる。

1930年、リスト音楽院を卒業するとブダペストの歌劇場でコレペティトゥーア（歌手の練習のためのピアニスト）に採用され、チェレスタやハープシコードなどの楽器の演奏も手がけるなど努力の日々を送りながらオペラを学ぶ。

1936年にコレペティトールとしてザルツブルクを訪れた時、ザルツブルク音楽祭のリハーサルのためのピアニストに欠員がでたためショルティに声がかかったのだが、これがトスカニーニの目にとまり、同年と翌年のザルツブルク音楽祭のトスカニーニの助手を務めることとなる。1937年には「魔笛」の公演でグロッケンシュピールを担当した。

1938年ブダペスト歌劇場にて「フィガロの結婚」で指揮者としてのデビューを飾るが、ユダヤ系であったこともあり、次の指揮の機会もないまま、職もなく行き場に困ることとなる。この年、ヘトヴィヒ・エークスリ（ヘディ）と結婚している。歌劇場の後援会長からルツェルン音楽祭に参加しているトスカニーニを頼ってニューヨークへ渡ることを勧められ、ルツェルンでトスカニーニに約束まではもらえたが、戦争が始まってしまったことと、トスカニーニ夫人から貰った所持金が底をついてしまったことなどから実際にはかなえられず、そのままスイスで生活を送ることとなる。以後、父をはじめ家族とは再会していない。

1942年、ジュネーブ国際コンクールのピアノ部門で優勝し（余談だが、審査員にはあのバックハウスやマルタンがいた）、その後ピアニストとしてデビューする。これまで仕事にありつけずにいたショルティだが、この成功によって音楽家としてのし上がっていくことになる。

戦後、1946年に、7年ぶりにたった2度ほど「フィデリオ」を指揮した後、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場の音楽監督に抜擢される（本人は、これにはトスカニーニとエーリッヒ・クライバーの援助があったと語っている）。1947年にはスイスのテノール歌手リヒテクの推薦でピアニストとして英デッカと契約を結び録音活動もスタートしている。1949年、リヒャルト・シュトラウスと会う機会を得、指導を受けている。

1952年にフランクフルト市立歌劇場の音楽監督に就任する（ - 1961年）。1953年、サンフランシスコ歌劇場にて「エレクトラ」の指揮でアメリカデビュー。後に音楽監督として緊密な関係を築くシカゴ交響楽団の初指揮は、1954年夏のラヴィニア音楽祭で果たしている。1958年から始まったウィーン・フィルとの「ニーベルングの指輪」全曲スタジオ録音で、指揮者としての評価を国際的に著しく高める。1959年「ばらの騎士」でイギリスのコヴェントガーデン王立歌劇場に登場、その成功により1961年に音楽監督に就任（ - 1971年）。1967年にイギリスBBCの記者ヴァレリー・ピッツと再婚。

1969年にシカゴ交響楽団の音楽監督に就任すると、やや停滞が伝えられていたこのオーケストラを数年で立て直し、その活躍はめざましいものとなる。

1972年にイギリスの市民権を得、ナイトの称号を授与される。

1991年にシカゴ交響楽団の音楽監督を辞すと、桂冠指揮者として死の直前までシカゴ交響楽団を中心に幅広い指揮活動を続けた。1997年9月5日、南フランスのアンティーブで自伝の最終チェックを終えた直後、その生涯を終えている（亡くなったのが、ダイアナ元皇太子妃やマザー・テレサと同時期（マザー・テレサと命日が同一）だったので、指揮者としての名声の割に、マスコミでの逝去の扱いは小さいものとなってしまった）。現在は故郷ブダペストのファルカシュレーティ墓地で、短期間だが直接教えを受けたこともあった、敬愛するバルトークの墓の隣で眠りについている。

演奏
ワーグナーをはじめとするオペラの指揮者としても著名な一方、オーケストラとの演奏・録音活動も幅広いレパートリーをこなしている。シカゴ交響楽団と録音したバルトークの「管弦楽のための協奏曲」に表れているように、とにかく楽器を良く鳴らし、オーケストラのダイナミックレンジと機動力を最大限に利用したような指揮は、ショルティの指揮スタイルの1つである。シカゴ交響楽団でショルティが作った音は、ウィーン・フィルのしっとりした響きよりはややドライな弦楽器、躍動的かつ長い息で吹ききる木管・金管楽器による「clarityとbalanceを重視」（本人談）している。

楽譜に対しては作曲家の意図にこだわり、プラスアルファの解釈を見せようとはしない指揮者であった。ベートーヴェンやブラームスの交響曲の演奏では、省略されることの多い提示部の繰り返しをきちんと行ったり、バランス上問題があるとされることの多い箇所でも楽譜通りのオーケストレーションで演奏させたりすることでも知られる。チャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」の第1楽章に、ファゴットのための音符をバス・クラリネットで吹かせることが慣習化している箇所があるが、少なくとも残された録音では、ショルティはここも楽譜通りに吹かせている。

トップオーケストラほど（ヨーロッパで特に顕著に）、指揮者が指揮棒を振るのと実際の演奏の音の出る間に長いタイムラグが生ずるが、ショルティはこれを嫌い、なるべく指揮棒を振り下ろした瞬間に音を出すよう依頼する。そのため伝統を重んじるウィーン・フィルとはしばしば衝突を起こしたという。

日本においては、多くの音楽評論家による極めて否定的な批評の影響（宇野功芳氏による批判が顕著であるように思われがちであるが、宇野は確かにショルティの演奏を酷評することが多い一方で、賞賛する録音もしばしば見られる。また、日本においては、ショルティの指揮が非難の対象となることが一般化している感すらあるウィーンフィルとの「ニーベルングの指輪」に関してもショルティの手腕を賞賛するなどしていることには留意するべきである）もあり今一つ評価が高くないが、ベートーヴェン、ブラームス、マーラー、ブルックナーの演奏など、今もなおその輝きを失ってはいない。

初来日は1963年。ロンドン交響楽団と。1994年のウィーン・フィルとの最後の来日までたびたび来日を果たした。……
(Wikipedia: ゲオルグ・ショルティ)